近日《天下收藏》的“护宝锤事件”一时间沸沸扬扬，引发了一场关于艺术品的真假之争。在艺术品收藏市场中，真与假有着云泥之别，为真则一书抵万金，为假则一文不值。而于9月1日至9月13日在广东省文联艺术馆举办的《两岸故宫国宝书画高仿真展》，则受到了业内人士和普通民众的好评。反响如此不同，耐人寻味。艺术品真假是否界限不再分明，同样引人深思。
向来艺术品对于普通大众来说都是可望而不可即的高级精神享受。也正是因为艺术品作为高品位生活的象征，一直以来成为了热门投资选择。艺术品收藏、艺术品拍卖、艺术品团购，多种多样的方式，为物质基础丰富的人们进行艺术品的投资提供了多种多样的选择。而对于普通人来说，艺术品因其高昂的价格，还是一个只可远观的遥远梦想，是只能画饼充饥的高级奢侈品。
如今艺术品市场的新动向——艺术品租赁、高仿真艺术品，以着灵活自由的组合形式、低廉的价格，不仅实现了普通人关于艺术的追求和享受，也带领艺术品进入了数字化时代，同时成为艺术品投资更具潜力的方向。
艺术品租赁：网络？网罗？
说到艺术品租赁，最早可追溯到1972年，当时由加拿大国家艺术委员会建立的加拿大艺术银行，其业务就包括购买、租赁艺术品及相关的延伸服务，该机构收藏的作品面向公司、机构、政府部门和办事处租赁，每件艺术品的租赁价格为每年120美元至3600美元，最低租赁合同为每年1000美元，两年起租。两年后，可以续租，也可以选择全新的作品组合。
于2010年底在美国出现的Artsicle，就是一种全新的艺术品租赁网站。网站通过设计品味测验来了解消费者的喜好，做完测验之后，会有专门的工作人员帮消费者准备好定制化的网上画廊。可以在里面选择最喜欢的一幅租回家体验，这之后需要以每月最低25美元的价格缴纳月租，租赁没有返还期限，如果看腻了或者发现自己并不喜欢，可以将艺术品退回或者再租另外一个尝试。如果感到确实喜欢该艺术品，可以以500美元到5000美元不等的价格将其买下，为想要成为艺术品藏家的人提供了一个“先试后买”的机会。
同样是做艺术品租赁试用的TurningArt公司，通过和美国国内大量独立艺术家进行合作，让消费者可以试用（或者称租借）大量原创艺术作品，而不必花费更多无法承担的数目去进行艺术品购买。每月只需10美元，顾客就可以搜寻这家初创公司藏品库中的大量独立作品，然后选择自己喜欢的，公司就可以把这件艺术品的印制品直接邮寄至用户家里。
在不损害原作价值的前提下，既满足高端客户的收藏欲望，又使普通大众的艺术追求得到满足。同时，据Artsicle网站统计，10%的用户选择了立即购买，而20%的租用客户在租期的第一个月内也决定购买它们。在当今互联网盛行的时代，艺术品这个看似与高科技绝缘的领域，为顺应形势的发展，寻求自身的突破，与网络结缘，使线上租赁艺术品成为时尚，也成为一个具有潜力的市场。
艺术品拍卖与收藏：线下？线上？
作为传统艺术品市场，艺术品拍卖、艺术品收藏一直是中规中矩的主流市场，而随着艺术品新兴市场艺术品租赁的“触网”，艺术品拍卖、艺术品收藏领域也有越来越多的机构介入，而通过互联网进行艺术品市场的运作成为一种便捷、高效的方式。
于2011年6月8日正式启动的Paddle 8网站，就是这样一家集虚拟群展与收藏为中心的网站。成立后的每一个月，Paddle 8都邀请一位策展人策划一场包括20件展出作品的线上展览。每一间提供展出作品的画廊都在Paddle 8上拥有一个虚拟的店面，方便它们展示其它艺术品。
而此前成立的颇有来头的Art.sy艺术品交易网站，就已经在致力于为全世界的艺术品提供一个在线展示的机会，改变传统的艺术品发现和交易方式。对Paddle8来说，这无疑是一个挑战，作为应对之策，Paddle8采用了前所未有的即时保险和专业运输服务。
作为一个新的领域，艺术品线上的收藏与拍卖一样激烈，不过不失为这个“逐渐扩张的艺术世界”的另一条出路，不但满足了网络时代的消费需要，也节省了大部分穿梭于艺博会和画廊的时间成本，不论对创立者还是消费者来说都是一个双赢的局面。
高仿真艺术品：似假？似真？
千百年来，艺术品作为一项古老的文化艺术形式，都是纯手工制作的，收藏、仿制都依靠传统的方式，历来名家仿名家的作品也都具有极大的收藏价值。不过，这些极具收藏价值的艺术品，因为珍贵，大多陈列在博物馆，或者被一些收藏家束之高阁，普通的艺术爱好者难得一窥。艺术品的高仿真，可以说是艺术品走出“高阁深闺”，让普通人一饱眼福的大好形势。
早在古代，数字化技术并未出现的时候，名家仿名家就已成为一种传统，而这些仿制品并不会因为是仿制而贬值，反而具有其特有的收藏价值，如北宋著名画家张择端的《清明上海图》的仇英版，不但成为后世仿作的鼻祖，而且现在互联网上流传的很多关于清明上河图的全景图图片其实都是这个版本的作品。
随着现代数字化技术和相关软件的研发应用，在还原性和色彩管理上、艺术品的高仿真技术也越来越先进，达到了几可乱真的地步。多位从事过艺术品高仿真业务的人员都曾提起过这样的趣事：某机构替著名画家制作了一幅高仿真画。画制好以后，工作人员将原作和高仿真画一起送到画家家中。第一眼看去，竟连画家本人都愣住了，因为分辨不出哪幅才是自己的原作。虽说只是一件趣事，但是也反映了现代高仿真技术的发达。
虽然现代高仿真艺术品的技术已经达到了炉火纯青的地步，但是人们普遍的关于艺术品真假的忌讳心理依然存在，那么这些高仿真艺术品是否有市场呢？据记者在《两岸故宫国宝书画高仿真展》的观察，仅仅一个上午的时间，这些平时难得一见的“国宝”，就已纷纷被抢购。雅昌企业集团副总裁潘剑平曾经在接受采访时也说过，高仿真艺术品的受众范围很广、层次众多，不但有博物馆、美术馆等艺术机构、企事业单位，还有艺术家、艺术爱好者以及普通老百姓。可以说，高仿真艺术品的市场前景非常广阔。
打造您的私人卢浮宫
说到艺术品，一般人总觉得如阳春白雪般曲高和寡，一来是它的价值高昂得让人望尘莫及，二来是，在这个快速消费的时代，平常的生活已如坐上了高速列车，即使渴望艺术的洗礼，期望到画廊、博物馆等去欣赏一场艺术的盛宴，也是心有余而力不足。
艺术品是奢侈品，时间更是奢侈品。然而随着教育水平的提高、物质生活的丰富，流行文化、快餐文化已经不能满足人们更高层次的心灵追求和精神追求。艺术品，作为一种抽象的精神文化产品，其自身的审美价值是其核心价值所在，也是人们最期望从中获取的东西。
艺术品数字化时代，使得这一切都成为现实。通过互联网，不但发掘了艺术品的增量市场，一方面使经营机构获得相应的收入，另外一方面当代艺术家的作品在这个过程中得到比在画廊更大程度的推广，再次，对普通大众来说，接受了一次艺术的洗礼，同时不失为一个传承文化古迹、保护文物的积极举措。
艺术品走进数字化时代，可以说是文物保护、艺术家和普通大众共同选择的结果，就如Artsicle所标榜的“艺术品的最好归宿不应该是在展览馆，而是你的墙上，而且每一个人都应该拥有这样的权利和机会。”现代日益忙碌的社会，当卢浮宫注定只能成为梦想中的艺术天堂，甚至欣赏一场艺术的盛宴、一场心灵的洗礼，都成为了奢望。也许只有数字化艺术品可以满足“不下堂筵，坐穷泉壑”的艺术梦想和享受，打造一个属于自己的卢浮宫。
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